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Fans honrar a John Lennon a 30 años de su muerte

Nueva York, EU.- Los admiradores de John Lennon celebraron su vida este miércoles en Strawberry Fields, el jardín en Central Park dedicado al ex Beatle, mientras una entrevista recién difundida que dio poco antes de su muerte evidenció su optimismo sobre el futuro. En el 30o aniversario del asesinato de Lennon frente a su edificio de apartamentos en Manhattan, fans tocaron su música cerca en Strawberry Fields y colocaron flores sobre un mosaico que lleva el nombre de otra famosa canción de Lennon, "Imagine".

"Crecí oyendo su voz", dijo Marissa DeLuca, de 17 años, quien vino a Nueva York desde Boston con su padre, Paul DeLuca, de 50. "Los Beatles son la banda sonora de mi infancia", agregó la joven. "Oír su voz es como sentirme en casa". Su padre agregó: "Nada es eterno como lo que escribieron John y Paul (McCartney)". En la entrevista a Lennon, realizada apenas tres días antes de su deceso, el ex Beatle se quejó de sus críticos diciendo que estos sólo estaban interesados en "héroes muertos". Meditó que tenía "bastante tiempo" para lograr algunas metas en la vida. En Liverpool, de donde era Lennon, se esperaba a cientos de personas en una vigilia este miércoles alrededor de la escultura Paz y Armonía, recientemente develada por la primera esposa de Lennon, Cynthia, y su hijo Julian en Chavasse Park. Jerry Goldman, del museo The Beatles Story, dijo que el monumento ha atraído incluso más gente a Liverpool: "La ciudad está muy emocionada de finalmente tener un punto focal donde podamos recordar a Lennon y está deseosa de participar en una vigilia que alcanzará a gente de todo el mundo". La última entrevista de Lennon, realizada por Jonathan Cott, fue difundida a The Associated Press por Rolling Stone este miércoles. La edición de la revista con la entrevista completa sale a la venta el viernes. Aunque se publicaron breves pasajes de la misma en 1980 días después del asesinato de Lennon, esta es la primera vez que se publica entera. "Sus palabras son totalmente alegres y vibrantes y esperanzadas y subversivas y audaces", dijo Cott en una entrevista el martes. "No tenía pelos en la lengua". Lennon se reserva algunas de sus palabras más duras para críticos que desaprobaban perennemente el camino que tomó tras dejar los Beatles, tanto en la música como en su vida. "Esos críticos con las ilusiones que se han creado sobre los artistas... Es como la adoración de ídolos", expresó. "Sólo les gustan las personas cuando van hacia la cúspide... Yo no puedo volver a la cima nuevamente". "Lo que quieren son héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. A mí no me interesa ser un héroe muerto... Así que olvídalo, olvídalo". Asimismo, pronosticó que Bruce Springsteen, por entonces con un futuro brillante en el rock, pasaría por la misma ruta crítica: "Y que Dios ayude a Bruce Springsteen cuando ellos decidan que él ya no es Dios... Lo atacarán y espero que sobreviva". Pero Lennon también habló sobre su intento de ser un buen padre para su hijo menor, Sean, aprendiendo cómo relacionarse con un niño (admitió que no era bueno jugando), y habló de su fuerte vínculo con su esposa Yoko Ono: "He decidido trabajar sólo con ... dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono. ... No es una mala selección", musitó. A los 40 reflexionaba sobre lo que había logrado hasta el momento y exploraba temas de la vida, al tiempo que seguía comprometido con su objetivo de paz y al amor a la Tierra. "No estoy diciendo que soy una divinidad. Nunca me atribuí pureza de alma. Nunca he alegado que tenga las respuestas de la vida. Sólo saco canciones y respondo preguntas lo más honestamente que puedo ... Pero aún creo en la paz, el amor y la comprensión". Cott entrevistó a Lennon en su apartamento y en su estudio de grabación. La entrevista estaba originalmente prevista para una nota de portada por el álbum de Lennon y Ono que estaba por salir, "Double Fantasy", pero con el apuro de sacar una historia luego que Mark David Chapman abatiera al músico a tiros, sólo se usaron fragmentos. Cott dijo que no volvió a escuchar las tres horas de cinta grabadas hasta que las encontró mientras limpiaba su clóset hace unos meses. "Fue casi como un milagro que ... la cinta no se haya degradado después de 30 años", dijo. "De pronto, la voz de este tipo, totalmente viva ... me hizo sentir tan inspirado que sentí que realmente debía transcribirla completa". Cott dijo que le conmovió oír a Lennon hablar sobre su vida y la mortalidad. "Hubo varios comentarios extraños acerca de dónde estaba y de que se sentía en cierto modo a mitad de su camino", dijo Cott. "Creo que fue como una meditación de la mediana edad, y eso me sacudió". La revista también incluyó un ensayo escrito por Ono en el que recuerda los últimos días con su esposo. Ono emitió el martes por la noche un comunicado en honor a Lennon. "En este trágico aniversario por favor acompáñenme para recordar a John con profundo amor y respeto", dijo la viuda. "En su corta vida de 40 años, él le ha dado mucho al mundo. El mundo fue afortunado de haberlo conocido. Todavía hoy aprendemos tanto de él. John, ¡te amo!"

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Arte "Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni"

Nació en 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo.  Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone y de Francesca di Neri del Miniato di Siena. El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido.

En abril de 1488, con doce años de edad y gracias al consejo de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entró en el taller de los famosos Ghirlandaio. Allí permaneció como aprendiz durante un año, pasado el cual, bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los Médicis, donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, Miguel Ángel huyó de Florencia y pasó por Venecia, instalándose después en Bolonia. Allí esculpió diversas obras bajo la influencia de la labor de Jacopo della Quercia.

En marzo de 1505, Julio II le encargó la realización de su monumento fúnebre: Miguel Ángel proyectó un complejo arquitectónico y escultórico monumental en el cual, más que el prestigio del pontífice, se loaba el triunfo de la Iglesia. En mayo de 1508 aceptó dirigir la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos concluyó cuatro años más tarde, después de un trabajo solitario y tenaz. En esta obra ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. En el tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica del Génesis y dio forma a un tipo de interpretación de las imágenes que conseguirían ser un símbolo del arte del Renacimiento.

En 1516, por encargo de León X, inició la fachada de la Basílica de San Lorenzo, trabajo que en el año 1520 debió abandonar con gran amargura. Del proyecto original se conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera.

A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel Ángel trabajó en Florencia y construyó la Sacristía Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana, en especial su escalera. Durante los últimos veinte años de su vida, Miguel Ángel se dedicó sobre todo a trabajos de arquitectura: dirigió las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florencia y, en Roma, la remodelación de la plaza del Capitolio, la capilla Sforza de Santa María Mayor, la finalización del Palacio Farnese y, sobre todo, la finalización de la Basílica de San Pedro del Vaticano. De esta época son las últimas esculturas como la Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini, así como numerosos dibujos y poesías de inspiración religiosa.

Murió el año 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho años, acompañado por su secretario Daniele da Volterra y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri; había dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo testamento en presencia de su médico Federigo Donati, «dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a los familiares más próximos». Su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con esta última voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibió sepultura en la sacristía de la iglesia de la Santa Croce; el monumento funerario fue diseñado por Giorgio Vasari el año 1570. El 14 de julio se celebró un funeral solemne; fue Vasari quien describió estos funerales, donde participaron, además de él mismo, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati y Bronzino.

Dos de sus esculturas que ne lo personal más me gustan son:

Ángel de San Domenico de Bolonia

Me gusta el hecho de que tiene bien definidos sus ángulos y que representa un ángel. Con todo y sus detalles hacen una escultura infinitamente bella.

La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano

Me gusta esta en especial, porque es una muestra de piedad, casi com la de una madre a un hijo. Me hace sentir que ese tipo de muestras de cariño es díficil de demostrar en una escultura, o al menos  como lo pudo hacer el.

Arte "Vincent van Gogh"

Vincent van Gogh nació en Zundert Brabante Septentrional, el 30 de marzo de 1853. El mayor de seis hermanos, era hijo de un austero y humilde pastor protestante neerlandés, Theodorus van Gogh, y de Anna Cornelia Carbentus. Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento muy fuerte, esta personalidad le hacía ser muy inestable.

En mayo de 1875 fue destinado a París, donde creció su amor por el arte; en una exposición de dibujos de Jean-François Millet. El 10 de enero de 1878, en una carta dirigida a su hermano Theo le comunicó que había sido despedido de la galería de arte y que tendría que marchar el 1 de abril. Establecido en 1880 en Bruselas hizo amistad con el pintor neerlandés Anthon von Rappard. Se inscribió en la Academia de Bellas Artes donde estudió dibujo y perspectiva. En esta época realizó esbozos y dibujos basados en las pinturas de Jean-François Millet, representando personajes de campesinos y mineros, modelos de la vida cotidiana, y pintándolos muy realistas y con tonalidades oscuras.

 El 21 de febrero de 1888 llega a Arlés, al sur de Francia, primero se instaló en una habitación situada en el Hotel-Restaurante Carrel, por la que pagaba cinco francos diarios; esto representaba sobrepasar sus posibilidades económicas, además el espacio era muy reducido para tener su taller. Pintaba todo lo que veía y ya no necesitaba estampas japonesas.

El 24 de mayo de cada año, gitanos de toda Europa acuden en peregrinaje a Saintes-Maries-de-la-Mer para venerar a su patrona santa Sara. Van Gogh acudió a observarlo y aprovechó para realizar pinturas durante ese tiempo. Gauguin fue el que impulsó a Van Gogh para que pintase lugares históricos de Arles y así trabajaron juntos y pintaron la serie de vistas de Alyscamps.

Con el paso de las semanas, la convivencia de los dos artistas fue empeorando, debido a sus diferencias personales, acentuadas por el carácter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dos meses, en la tarde del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la pérdida de la oreja derecha del primero, o de parte de ella. Al regresar a su casa Van Gogh pintó el Autorretrato con oreja vendada, mostrando toda la parte derecha de la cabeza con una venda.

Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. Sin embargo, su depresión empeoró y el 27 de julio de 1890, a la edad de treinta y siete años, mientras paseaba por el campo, con un revólver se disparó un tiro en el pecho. No se dio cuenta de que su herida era mortal y volvió a la pensión Ravoux, donde murió en su cama dos días después, en brazos de su hermano Theo.

"Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": éstas son las palabras de Vincent en su última carta, encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890. Vincent fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise.

Estas son dos de sus pinturas que en lo personal son mis favoritas.

Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise (1890).

 

Porque tiene sus formas bien definidas, muestra la belleza de una villa. Con esos colores tan vivos y los matizes logró captar totalmente mi atención en cuanto la ví. Es una de sus pinturas más buenas, al menos en lo personal me lo parece.

Noche estrellada

Seleccioné esta imagen porque me recuerda a esas noches tan bellas, que desafortunadamente han perdido su esplendor. Además de que las formas no se ven descuidadas, ni mal. En lo personal esta pintura me gusta mucho.

Referencias:  

http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:VanGogh-starry_night_ballance1.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Chaumes_de_Cordeville_%C3%A0_Auvers-sur-Oise.JPG

Lizeth Del Angel